La poesía, como toda creación artística, es uno de los pilares de las humanidades. Al emprender los senderos de la emoción, de la sensibilidad y la imaginación, transmite conocimientos y valores humanos. Aún más: la poesía forma en cuerpo y alma al ser humano. Por Tanella Boni El arte no se razona. Pertenece al ámbito de la emoción, la sensibilidad, la imaginación. La experiencia artística no remite ni a la argumentación ni a la verificación; tampoco a prueba alguna, pues no se trata de un conocimiento científico. Y, sin embargo, a través de senderos que le son propios, fuera de los caminos transitados por las ciencias, el arte desempeña un papel vital en la formación del individuo: transmite el conocimiento del mundo y los valores humanos esenciales para abrirse al Otro. Porque la creación artística establece lazos muy fuertes entre las personas, más allá de idiomas, creencias y culturas. De ahí que se pueda considerar que el arte uno de los pilares de las humanidades. Tiempo ...

La poesía puede ser un instrumento perfecto para ayudar a desarrollar la  sensibilidad  de los niños, su  amor  por el lenguaje y su  comprensión . Pero, ¿cómo conseguir que se interesen por ella? Aunque la poeta  Mar Benegas  asegura que la poesía no se aprende, sino que se disfruta y se comparte, lo cierto es que muchos progenitores se pueden quedar a cuadros para intentar conseguir acercar a los peques a ellas. Quienes se animen a hacerlo no encontrarán grandes problemas ya que, según señala la propia Benegas, experta educadora de poesía, los niños está totalmente abiertos a ella y la disfrutan desde el primer momento. Algo que corroboran poetas y profesores como Antonio Rubio o Carlos Reviejo. Eso sí, lo mejor, cuando son pequeños, es hacerlo jugando. Estos son algunos consejos para acercar la poesía a pequeños de la casa. 1. Comenzar desde el principio: Según Antonio Rubio, la poesía es una compañera natural de la infancia “con que...

¿Cómo puede el arte contribuir al bienestar psicológico? ¿Qué aporta, y mediante qué elementos lo hace, al equilibrio de nuestra mente? ¿Por qué es importante? Y, yendo un paso más allá, ¿qué entendemos por arte en este sentido? En este breve artículo vamos a tratar de esbozar las claves para responder a estas preguntas. El ser humano se relaciona de dentro afuera y viceversa. Se nutre de experiencias compartidas con los demás y, a su vez, necesita sacar a la luz miedos, alegrías, inquietudes, dolor, felicidad. Sensaciones que, por lo intensas, en ocasiones pueden quedarse estancadas a medio camino. Al igual que nadie pone en duda que necesitamos nutrirnos del exterior para mantener un equilibrio mental adecuado, el planteamiento que aquí exponemos defiende que es imprescindible la plasmación de una parte de nuestra volátil humanidad en la esfera exterior. En otras palabras, para vivir en paz y armonía necesitamos ser conscientes y practicar nuestra (innata) creatividad. En ...

El concepto de educación artística designa en el campo educativo a la enseñanza, y al consecuente aprendizaje por parte del alumnado, de las diversas modalidades del arte entre las que debemos incluir: el arte plástico o pintura, la música y la expresión corporal. Ya desde la escuela inicial y luego la formación básica y obligatoria, primaria y secundaria, ofrecen dentro de sus programas una formación artística. Los alumnos se encuentran con materias específicas de pintura y dibujo y asimismo de música en las que se les enseñarán los principios básicos de las mismas, la historia y por supuesto los incentivarán en la práctica. En el caso puntual de la pintura y el dibujo, el maestro, propone al alumno que se manifieste realizando creaciones personales y que normalmente se orientan a una temática puntual. Y en el caso de la música es habitual que además del aprendizaje teórico, el maestro de música les enseñe a los alumnos a interpretar algún instrumento musical, siendo la f...

¿Cuál es la importancia del arte en la sociedad? Si, te lo has preguntando un montón de veces pero no logras llegar a una respuesta concreta o a una conclusión sobre  cuál es la importancia del arte en la sociedad .  Sabes que el arte es fundamental para la cultura de una sociedad, y tal vez poder debatir este tema con alguien, pero necesitas tener unos argumentos más precisos de los que tienes, porque como artista las ideas que ves son más sensibles y sentimentales que precisas.  A lo mejor eres un estudiante de este oficio y quieres saber  cómo se puede   vivir del arte  hoy en día, y como no conoces mucho acerca del  arte como profesión , dudas si esta es la carrera para ti.  Pero ¿sabes una cosa? Vivir del arte  hoy en día es totalmente posible y factible, gracias a la globalización y herramientas como  Internet,  la cual te ayuda promocionarte como artista y vender tu arte online. Por eso...

El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, plásticos o lingüísticos. Se ha demostrado científicamente que  el estudio de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida  en su vida adulta. No exagero cuando afirmo que si dentro de los planes de estudios, desde los centros de estimulación hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a las bellas artes, formaremos personas con una sensibilidad que les permita elevar el espíritu, así como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio. La música, por ejemplo, nos permite la concentración.  A través de escuchar música nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también de...

La obra de Alderoqui evidencia las múltiples dificultades a la hora de ponerse a trabajar juntos y reivindica la necesidad de una negociación que implique una acción cultural más amplia entre ambas. A mi modo de ver, entender la relación  escuela/museo  desde un punto de vista exclusivamente institucional, no hace otra cosa que limitar los encuentros, las colaboraciones, entre ambos ámbitos. Salvar -que no negar- lo institucional, para establecer un debate sobre la función, sobre el papel educativo de ambos ámbitos, pueden llevarnos a entender el museo no como ámbitos separados, sino como rincones de un espacio único: la  educación .  Reflexionar sobre la función educativa, sobre los educadores y sobre los educandos, debe ser, junto con la necesidad -o no- de una educación en torno al arte para los miembros de nuestra sociedad, el  centro del debate . Debatir, en un diálogo que implique a educadores y educandos de ambos ámbitos, sobre la pertin...