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Mostrando entradas de junio, 2018

7 CONSEJOS PARA EL APRENDIZAJE CREATIVO EN EL AULA

Las personas creativas no nacen, se hacen. A pesar de que muchas veces se tiende a relacionar a los grandes genios con un talento innato y no con el esfuerzo personal, la creatividad es una competencia más que puede desarrollarse si se trabaja de la forma adecuada. Pero, ¿cómo fomentar la creatividad en el aula? Aunque no existe una fórmula secreta para trabajar la  creatividad  de los más pequeños,  sí que es importante que tengamos en cuenta ciertos aspectos que te desarrollamos a continuación: 1.        Todas las personas son creativas: Uno de los errores que solemos cometer es considerar únicamente actividades creativas aquellas que tienen que ver con el arte, como la música o la pintura. Sin embargo, cada persona tenemos un talento y una actividad con la que disfrutamos y en la que podemos desarrollar nuestra imaginación. ¡Sólo debemos aprender a encontrarlo! 2.        Si quieres...

LA CREATIVIDAD COMO UN ELEMENTO CLAVE DE LA EDUCACIÓN PARA EL DESARROLLO SOSTENIBLE

Susanne Müller-Using  y Gerhild Bachmann reflexionan sobre Educación y Desarrollo sostenible ¿Qué es la creatividad? Lo que hemos aprendido es que la creatividad es una de las descripciones esquivas de un fenómeno humano que, desde un punto de vista humanista y holístico, esconde un significado mucho más amplio que el de "pensamiento productivo". Nos gustó una definición algo más antigua, pero bastante apropiada, que encontramos en un libro sobre profesores creativos y alumnos creativos escrito por el profesor alemán Gottfried Heinelt en 1974. Su definición describe de una manera muy exhaustiva lo que significa la creatividad:  "Entendemos por creatividad aquellas aptitudes, fuerzas y talentos que tratamos de determinar por medio de nociones completas y, en parte, poco exactas, tales como intuición, imaginación, inspiración, ingenio, inventiva, originalidad o (en una formulación más científica), como pensamiento productivo, resolución de problemas e imaginación cre...

BENEFICIOS DEL TEATRO PARA LOS NIÑOS

Muchos padres cuando piensan con sus hijos en las actividades extraescolares que pueden hacer estos, buscan que se diviertan pero, además, que puedan adquirir algunas herramientas que les ayuden en su desarrollo. Sin duda, el teatro es una de estas actividades por todas las habilidades que ayuda a desarrollar y todo lo que integra. Aprendo Jugando Entre los 18 meses y los dos años aparece en el niño el juego simbólico, este permite al pequeño representar situaciones reales o ficticias ayudando así a comprender el entorno en el que vive, (un niño extiende los brazos y hace como si fuera un súper héroe, una niña con una mantita entre los brazos hace como si acunara a un bebé…). El niño aceptará unas reglas que serán un paso importante para el respeto de las normas de la sociedad adultaEste juego va evolucionando a medida que se desarrolla el lenguaje y el niño crece, dando paso a un juego más complejo donde la relación del niño con sus iguales tomará cada ...

ARTE Y LOCURA José Eduardo Fischbein

Hace más de cien años apareció en escena el psicoanálisis como un tratamiento para el sufrimiento ocasionado por la enfermedad mental. Este instrumento rápidamente se utilizó más allá de la patología, para la indagación de la actividad humana; especialmente en el campo de las producciones culturales. Cuando enfrentamos la posibilidad de hablar desde el psicoanálisis sobre “arte y locura”, lo primero que debemos aclarar es el sentido que le daremos a “locura”. Dejaremos de lado a la psicosis, para entrar en una significación más coloquial del término. Le haremos perder la significación precisa de la psiquiatría para ganar amplitud, nos referiremos a la “locura” como aquellos estados de exaltación del ánimo producidos por algún incentivo y los estados afectivos que la acompañan, cuyo resultado puede ser la creación. Pensaremos a la “locura” como acciones inconsideradas, desacertadas desde la lógica vigente en un momento determinado. Lógica que siempre impone estereotipos y repeticione...

Diálogos Creativos: artistas contemporáneos en las escuelas con mediación de estudiantes de Magisterio

La situación de la educación artística en el sistema educativo en España es suficientemente conocida: pierde presencia día a día y la falta de apoyo desde las políticas educativas institucionales la amenaza con la desaparición o el paso a la completa irrelevancia curricular. Mientras todo siga así se impone la acción y la iniciativa para poner en marcha propuestas que puedan, en lo posible, mejorar este estado de cosas aunque sea de forma localizada y puntual, con la esperanza de que estas ideas puedan generar estrategias de cambio que se extiendan poco a poco.  Con esta motivación como punto de partida, en el año 2015 pusimos en marcha en el  Centro Universitario Cardenal Cisneros  el proyecto Diálogos Creativos. El proyecto tiene dos objetivos fundamentales: en primer lugar mejorar la formación de los estudiantes de Magisterio de Primaria e Infantil, especialmente en educación artística, y, al mismo tiempo, acercar el arte contemporáneo a los colegios a travé...

EL VERDADERO PODER DEL ARTE

El arte es un reflejo de la realidad, un espejo en el que mirarnos y reconocer lo que hemos sido, lo que somos y lo que podemos llegar a ser. El verdadero poder del arte reside en cada uno de nosotros y para ello, hay que atreverse a ver más allá de lo aparente y establecido. Jesús Félix Pascual es Doctor en Historia del Arte, sus estudios giran en torno a las relaciones entre el arte y el poder. Es profesor entusiasta en la Universidad de Valladolid.

TRES ASPECTOS DE LA EDUCACIÓN EN FINLANDIA

Hay muchos elementos que hacen de la educación en Finlandia una de las mejores del mundo, y no sólo por sus resultados, que sólo son la consecuencia. Por ejemplo:  la alta consideración social y económica del docente, la innovación y libertad pedagógica del maestro, el cuidado individual a cada alumno  o el hecho de que la financiación de las escuelas se realiza a través de los ayuntamientos.  Esto último garantiza que en cada municipio la educación sea considerada una prioridad (¡¡se trata de sus propios hijos!!).  Estos son solo algunos ejemplos. De todos ellos, hay tres aspectos fundamentales que marcan una diferencia de base con el sistema español, y que, soñando despierta, me gustaría importar con carácter de urgencia. 1)  La no-injerencia política . La educación en Finlandia no es algo estático, sino que está  en evolución permanente … c on criterios pedagógicos . No son los políticos, sino los docentes quienes lideran esa evolución....

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES

Presentación y debate sobre el libro la educación artística no son manualidades El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. Términos como pedagogía tóxica, cu...

DESDE LA ESCUELA DE ARTE A LA EDUCACIÓN BÁSICA DE ARTE

He traducido  del inglés este artículo  de Elisse Heinimaa, profesora de arte de Finlandia y una de las fundadoras de las escuelas de arte para niños y jóvenes. Ha trabajado más de treinta años desarrollando la pedagogía y currículums de las escuelas. Todavía enseña en la escuela de arte para niños y jóvenes de Espoo; hoy día coopera mucho con centros preescolares. Es profesora invitada en la Universidad Aalto de Arte y Diseño en Helsinki, donde orienta las prácticas del primer año, e imparte clase sobre las escuelas de arte para niños y jóvenes y sobre la pedagogía de Reggio Emilia. La educación de arte para niños en Finlandia se da básicamente en tres escenarios: los colegios, los museos y  las escuelas de arte para niños y jovenes. En los colegios la educación de arte es buena porque el profesorado está bien formado, como he comprobado en los cuatro años montando óperas con varios colegios finlandeses. En los museos hay actividades educativas con niños de al...